Se trata de animar texto dentro de una composición. Si definimos los dos elementos de la disciplina, tenemos por un lado la tipografía que es el arte de escribir con moldes y la cinética que es adjetivo del movimiento. ¿Para qué sirve la tipografía cinética? ¿Podría ser una herramienta útil para nuestra estrategia de comunicación?
Letras en movimiento
La tipografía nos rodea, siendo uno de nuestros principales aliados en el consumo de información. Utilizada de forma correcta facilita la comprensión del mensaje y más aún, utilizada con un propósito específico, expresa emociones.
La animación de la palabra convierte la mera función de lectura de letras en un objeto expresivo reforzando su significado o atribuyéndole otros. Así, AMOR, puede significar DESAMOR quebrantando y separando la palabra en dos mitades. A escasos años del surgimiento del cine para masas en manos de los hermanos Lumiére (1895), y luego convertido en un espectáculo de entretenimiento por Méliès, ya podían encontrarse aperturas o placas separadoras con texto tipográfico. Aún así, estos bloques eran estáticos y carentes de emoción. 
No fue hasta 1959 que el diseñador Saul Bass, utilizó el recurso de animación tipográfica en los títulos de apertura de “North to Northweast” de Alfred Hitchcock:
Los créditos volaban dentro y fuera de la pantalla para luego fundirse con la película. A partir de ese momento el recurso pasó a ser común dentro de las aperturas y cierres de películas y series de televisión.
Aprendiendo a “moverse”
Para poder darle buen sentido a la animación tipográfica es necesario tener en cuenta dos aspectos principales.
El primero es el manejo de la forma en sí de la tipografía (fuentes, colores, espacios, etc.). Las familias o fuentes permiten de antemano crear sensaciones gracias a su geometría específica, condimentada además por recursos estilísticos como el espaciado, interlineado, interletrado, sangrado, oclusión, etc.
El segundo punto es la animación que se le atribuye a la fuente, frase o palabra seleccionada. Uno de los más utilizados es el escalado. El manejo de tamaños nos permite darle mayor énfasis e importancia a la palabra, letra o punto específico que queramos destacar dentro del diseño.
Aún así, muchos otros recursos, como movimientos desde cualquiera de los 3 ejes, rotaciones, transiciones, transparencias, son diferentes opciones en el proceso de animación.
La sincronización: el punto clave
Si nuestro proyecto tiene un uso correcto de la forma tipográfica pero mala sincronización en la animación, perderá parte del dinamismo, fundamental en un proyecto de Tipografía Cinética.
Los movimientos de cámara junto a la aparición de cada palabra en forma sincronizada nos permiten crear composiciones fluidas y lograr el factor sorpresa.
La sincronización con el audio también es fundamental en este punto, logrando una sinergia entre la lectura, el movimiento y el sonido, más aún cuando el audio también posee locución.
También cabe destacar la utilización de imágenes, íconos o videos como apoyo visual. Si bien estamos hablando de Tipografía Cinética, es común ver en estos proyectos la utilización de otros elementos gráficos que ayudan a resaltar las ideas que se quieren expresar, dándole mayor color al diseño en general de la animación.
Algunos ejemplos
Clips musicales
YA NO SE QUE HACER CONMIGO from Sebastián Cáceres on Vimeo.
Contenidos generados por el usuario
The Big Lebowski Typography from Koos Dekker on Vimeo.
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